朱卫东是一位技巧娴熟，关注油画语言，并能言说出自身探索的青年油画家。他的作品呈现出的最大特质就是声音的感觉。

在我们解读西方油画杰作时，也经常去领会画面的音韵和律动，遥想回响在欧洲美术杰作背后的古典旋律。不过，在朱卫东的画中我们读到的是更本质的内容，那就是声音，以及声音的空间。这种声音并非由画面人物手中的小提琴演奏出来，而是由画笔发出的。这也就是为什么无论我们欣赏他什么题材的作品——人物、街景、静物乃至临摹作品，都能感受到那种声响。水涌沙响、风过云动、人的呼吸、甚至是纸片飘落在大理石上的声音……

正是这种声音的表现，使得他的乐团演奏和音乐家系列作品表现出了与其他同类题材画家截然不同的特殊气质——超越了观念上的追求，放弃了由题材联想音乐的朦胧感受，用油画去画声音。

对于中国油画家来说，这种探索有一个重要前提，那就是使自己的油画成其为真正意义上的油画。这其中的深意就在于欧洲油画传统透露出的韵味与笔触的生气。这种生气之中有时间、空间与贯穿其中的声响。

马蒂斯说：“观看本身就是一种创造性工作，需要付出努力。”对于观众来说，想从卫东的画中体会到时间与空间凝固时那种戛然而止的声响，就必须同时理解画家本人在研习西方油画时所做的创造性努力。关于这一点，最好的方式就是去读一下他的古典雕像临摹。

在当代，我们经常听见的是古圣先贤所讥刺的“愚人的叫嚣”，满眼充斥的也多是这种“盲目”与“目盲”。而矫正与提高我们品味的唯一途径就是由敬意引发的学习热情，在这一方面有所领悟的画家，其天分才情才能融入其作品，恒久流传。

最后，我想说，我们在卫东的作品中看到了用油画画出的声音，同时也看到了尚未止步的创造性的观看。他比观众看到的还要多，他是一个心中有珠穆朗玛峰的人。(作者：石炯，中国美术学院史论系西方美术史教授)